Метерлинк Морис - Смерть Тентакиля
М о р и с М е т е р л и н к
С М Е Р Т Ь Т Е Н Т А Ж И Л Я
СМЕРТЬ ТЕНТАЖИЛЯ - одна из трех миниатюр для театра марионеток (две
другие - "Алладина и Паломид" и "Там-Внутри"). Марионетки - фламандские,
брюссельские, антверпенские - были весьма знамениты еще в начале ХХ века,
они с успехом разыгрывали драматизированные притчи, сказки, моралите и
другие пьесы "абстрактного" жанра, для которого специфический язык этого
театра (ритм, жест, маска) был лучшим театральным языком .
Три маленькие драмы Метерлинк написал в один год со своим первым
театральным манифестом "Сокровище смиренных", с которого, как считают,
начинается история современного театра. В этом манифесте Метерлинк подвел
итог собственного раннего творчества; театр Метерлинка до 1894 года
именуют его "первым театром".
"От трагизма великих приключений и банальности материалистической или
психологической драмы" Метерлинк предлагал перейти к драме, которая
"должна уловить основной трагизм, заключенный в самом трагизме
существования... Речь пойдет о том, чтобы заставить нас следить за шаткими
и мучительными шагами человеческого существа, приближающегося или
удаляющегося от истины, красоты или Бога."
Для новой драмы актер старого европейского театра мало подходил, и
Метерлинк письменно размышляет о том, что "может быть, нужно полностью
устранить со сцены живое существо", устраняя из своих пьес характер, как
важнейшую категорию реализма, и абстрагируя, обезличивая персонажи; герои
настолько подчинены основной философской линии автора, что как будто
"деревенеют", напоминают марионеток, не способных на самостоятельные
действия. Были все основания известному основоположнику модернистского
направления в современной драматургии А. Жарри писать о пьесах Метерлинка:
"Впервые во Франции появился... абстрактный театр".
СМЕРТЬ ТЕНТАЖИЛЯ - сплав театра молчания, театра ожидания, даже театра
крика (немного истеричный образ Игрен). Тематически эта пьеса - сплав двух
тем, главенствующих в ранней драматургии Метерлинка: тема неумолимой
смерти, жестокого трагизма существования (что сближает СМЕРТЬ ТЕНТАЖИЛЯ с
"Непрошеной" и с "Там-Внутри", так как в этих пьесах рок выступает в
обличии смерти, то есть в форме всеобщей, а не избирательной и
индивидуальной человеческой судьбы); вторая тема - тема "гибели-спасения",
она же - тема уязвимости любви (как в пьесах "Принцесса Мален" или "Пелеас
и Мелисанда"). Силы, вступающие в конфликт в написанных ранее пьесах -
Человек и Смерть, Любовь и Рок, - образуют здесь новую комбинацию: в
борьбе за маленького Тентажиля происходит столкновение Любви и Смерти.
Театр отличается от литературы еще и тем, что в нем невозможен
комментарий, даже в театре ожидания необходима наглядность. Весь ритуал
ожидания происходит на Острове - в пустынном, мрачном месте, где люди
острее чувствуют свою заброшенность и незащищенность; персонажи
переговариваются нервными, лаконичными репликами, которыми, правда,
создается музыкальный тон. Только голоса остаются от персонажей к концу
пятого акта - исчезновение Тентажиля происходит при полной темноте; именно
звучанию пьесы придавали огромное значение ее первые постановщики.
Во Франции "Смерть Тентажиля" не играли с 1913 года (в феврале 1997-го
один из самых "спорных" режиссеров Франции - Клод Режи - осуществил
постановку этой пьесы на сцене театра Жерар Филипп в Сен-Дени, Париж); в
России - с 1906 года, во всяком случае, крупные режиссеры не брались за
нее после знаменитой постановки Мейерхольд
