Боллард Джеймс - Похищенный Леонардо
Джеймс Баллард
Похищенный Леонардо
Перевел с английского Владимир ВОЛИН
Исчезновение, а если попросту, то кража "Распятия" Леонардо да Винчи из
Лувра, обнаруженная утром 19 апреля 1965 года, стала причиной беспрецедентного
скандала; Десяток крупнейших ограблений музеев - скажем, похищение "Герцога
Веллингтона" Гойи из Национальной галереи в Лондоне, нескольких картин
импрессионистов из частных коллекции во Франции и Штатах - казалось, должны
были, приучить публику более спокойно относиться к очередным потерям шедевров.
На деле же событие было воспринято миром как неслыханное оскорбление. Тысячи
телеграмм со всей планеты ежедневно сыпались на Кэ д'Орсей, в Лувр,
французские консульства в Боготе и Гватемале. Привыкшие отбивать атаки
пресс-аташе от Буэнос-Айреса до Бангкока пребывали на этот раз в полнейшей
панике.
Сам я оказался в Париже через двадцать четыре, часа после того, как
"Великий скандал с Леонардо" замелькал на страницах газет. Публика кипела от
возмущения, поносила полицию и взывала к властям.
Официальный Париж, судя по всему, находился в шоке. Злополучный директор
Лувра был вызван с конференции ЮНЕСКО в Бразилии и держал ответ перед
президентом в Елисейском дворце. Второе Бюро объявило тревогу, и, по меньшей
мере, три министра без портфеля были извещены, что их политическое будущее
весьма сомнительно, если шедевр не будет найден в самое ближайшее время. Как
заявил Президент на пресс-конференции накануне в полдень, кража Леонардо -
вызов не только Франции, но всему цивилизованному миру, и в страстном
обращении призвал правительства всех стран содействовать поискам.
Мои собственные ощущения, несмотря, на профессиональный интерес (я был и
остаюсь директором Нортсби, всемирно известного аукциона на Бонд-стрит), в
общем-то совпадали с чувствами широкой публики. Когда такси миновало сады
Тюильри, я посмотрел на грубые черно-белые иллюстрации в газетах лучезарного
шедевра да Винчи. Я отчетливо вспомнил великолепную колоратуру картины,
бесподобную композицию, гениальную трактовку светотени, непревзойденную
технику, знаменовавшую наступление Высокого Возрождения.
Несмотря на ежегодные два миллиона репродукций картины (это не считая
бесчисленных стилизаций и имитаций), она пронесла сквозь века свое
неповторимое очарование и художественное совершенство. Созданная да Винчи
спустя два года после "Богородицы и святой Анны", также хранящейся в Лувре,
она, оказалась не только одной из немногих картин Леонардо, сохранившей
первозданность, несмотря на усилия энергичных реставраторов, но была
единственным полотном мастера (если не считать постепенно исчезающую и ныне
едва видимую "Тайную Вечерю") с многофигурной композицией " подробным
содержательным пейзажем.
Может быть, именно многофигурная композиция вызывала едва ли не
гипнотическое состояние у искушенного зрителя. Загадочное, почти двусмысленное
выражение лица умирающего Христа, полуприкрытые завораживающие глаза Мадонны и
загадочный взгляд Магдалины - эти характерные признаки кисти Леонардо были
более чем просто художественным приемом. На фоне большого Скопления фигур,
которые как бы восходили в отдаленное небо, эти лица превращали всю сцену
распятия в апокалиптическое видение Воскрешения из мертвых и Страшного Суда
над человечеством. Из этого полотна возникли впоследствии грандиозные фрески
Микеланджело и Рафаэля в Сикстинской Капелле, лучшие полотна Тинторетто и
Веронезе. И дерзкое ограбление воспринималось трагическим комментарием к
ис
